La capacidad de fijar la mirada en un ángulo determinado para destacar un encuadre concreto, es una de las características más evidente de la obra fotográfica de Gabriel Canela. De manera acertada titula el conjunto de su obra, que presenta en esta ocasión en la Galeria O + O, con un término aristótelico acorde a la motivación artística que le impulsa. Retoma la combinación de materia y forma como elementos constitutivos de todo objeto y, por tanto, no se detiene solo en su aspecto exterior y visible sino que también indaga en la esencia que hace que ese objeto sea aquello que es y no otra cosa. Especificar la esencia de algo es más díficil en algunos campos que en otros, sin embargo en el ámbito de las matemáticas o de la geometría no resulta tan complicado. De hecho describir la esencia y la naturaleza íntima de un triángulo o de un hexágono no es tan complejo y es ese mundo de líneas con las que están hechas los objetos, el que recoge la cámara del fotógrafo. La fuerza plástica que confiere el blanco y el negro a sus creaciones, sugieren enclaves salidos de no se sabe bien dónde y que la sensibilidad del artista ha logrado plasmar y desvelar a pesar de resultar indiferente para la mayoría de quienes, con las prisas de lo cotidiano, no saben detectarlo. Las fotografías expuestas producen una suerte de un tirón hipnótico ante las múltiples variantes que, sin perder su esencia, tienen las construcciones arquitectónicas. Gracias a la técnica fotográfica que Gabriel Caneda maneja con maestría, son múltiples las posibilidades configurativas de aquellos edificios que el artista ha decidido fotografiar . Se trata de una estética del paisaje urbano que a menudo miramos de soslayo y que solo, muy de tanto en tanto en el deambular diario, notamos su presencia. Más que reflexionar sobre el espacio y sus usos colectivos, el artista se detiene en la belleza hilemórfica de cuánto le rodea aunque sin dejar de investigar las posibilidades técnicas y digitales que ofrece la fotografía para la experiencia artística. Con un ánimo fundamentalmente explorativo, buscando un efecto de aproximación de cuánto resulta lejano, puede decirse que esta muestra fotográfica ofrece una narrativa visual que sobrepasaba el mero registro perceptivo y da paso al mundo interpretativo de la ensoñación.
Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA
Del 22 de febrero al 23 de marzo de 2019
Inauguración: Viernes 22 de febrero de 2019 / 20:00h.
O+O GALERÍA
C/Francisco Martínez 34, 46020 Valencia – Spain